Momentos... Jonas Brothers

Jonas Brothers, na Wembley Arena, em Londres

Alberta Cross... Broken Side Of Time

Alberta Cross, grupo oriundo de Londres, é formado por Terry Wolfers no baixo, Petter Ericson na guitarra e voz, John Alexander Ericson nas teclas e Seb Sternberg na bateria.

Após a sua estreia no mundo musical com o EP The Thief & The Heartbreaker, editado em 2007 pela label Fiction, o grupo regressa neste ano de 2009 com Broken Side Of Time, disco onde mantêm a sua linha musical, assente num blues-rock com grande influência de Neil Young, quer a nível vocal quer instrumental, sendo evidente o som das guitarras, permanentemente a solar, por traz da voz frágil mas agradável de Petter Ericson a fazer lembrar um pouco os Death Cab For Cutie.

Um bom disco de um bom grupo que pode ter grande futuro na cena indie britânica e, quem sabe na europa, se bem que me pareca mais o género de música para vingar no mercado americano, com aquele tipo de som blues-rock americano, não faltando a típica slide-guitar.

01 - Song Three Blues

02 - ATX

03 - Taking Control

04 - Old Man Chicago

05 - Broken Side Of Time

06 - Rise From The Shadows

07 - City Walls

08 - The Thief & The Heartbreaker

09 - Leave Us And Forgive Us

10 - Ghost Of City Of Love

Nota - 8/10

Penelopes... Priceless Concrete Echoes

Apesar de, do meu ponto de vista, a música moderna francesa não apresentar grandes nomes, salvo algumas boas excepções entre as quais Daft Punk ou Air, de vez em quando chegam-nos algumas boas surpresas da terra dos gauleses.

The Penelopes (Axel Basquiat e Vincent Tremel) formaram-se no ano de 2002, altura em que editaram alguns singles e em 2007 gravaram o primeiro álbum, The Arrogance Of Simplicity.

No início deste ano de 2009 os The Penelopes & Morpheus editaram este Priceless Concrete Echoes, um bom disco pop com uma música à base de sintetizadores que nos faz lembrar alguma da música dos anos 80 e, principalmente, New Order.

Uma pop simples e despretensiosa.

01 - Stuck In Lalaland (Feat Morpheus)

02 - Demian (Feat. Dierde)

03 - Licked By Love (Feat Morpheus)

04 - Circle Of Reasons

05 - Saved (Feat Morpheus & Malka Spigel)

06 - Joey Santiago

07 - Sabotage

08 - Long Black Fly (Feat Morpheus)

09 - The Heat Goes On (Feat Morpheus)

10 - Concrete

11 - your Plan For Happiness

Nota - 8/10

Presets... Apocalypso

Com edição de 2008, este disco assinala o regresso dos The Presets, duo australiano de Sidney, composto por Julian Hamilton na voz e teclados e Kimberly Moyes na bateria e programação.

Apocalypso, apesar de não conseguir atingir o nível de Beams (2005), é um bom disco que no entanto peca a partir de determinada altura, pois torna-se monótono e maçador; este é, quanto a mim, um dos problemas da maior parte da música electrónica e dança.

Apesar de alguma monotonia, no geral é um bom disco no qual estão bem patentes as influências dos Pet Shop Boys ou dos Smith; é um trabalho que nos mantém bem dispostos e nos convida para a dança.

01 - Kicking and Screaming

02 - My People

03 - A New Sky

04 - Tgis Boy's In Love

05 - Yippiy-ay

06 - Take Like That

07 - Eucalyptus

08 - If I Know you

09 - Together

10 - Aeons

11 - Anywhere

Nota - 7/10

Choir Of Young Believers... This Is For The White...

Choir Of Young Believers é um projecto a solo de Jannis Noya Makrigiannis, guitarrista dos Lake Placid. Neste disco, This Is For The White In Your Eyes, este músico dinamarquês apresenta-nos uma dezena de canções de uma forte vertente acústica, num pop suave, agradável e extremamente melódico.

Podemos não estar perante um grande disco, um disco de excepção, mas estamos concerteza perante um trabalho discográfico de qualidade e que nos dá prazer ouvir... principalmente nestes dias de inverno em que apetece ficar em casa a ouvir a chuva e o vento. É uma música que nos apazigua e relaxa, perante o tempo agreste e frio de inverno.

01 - Hallow Talk

02 - Next Summer

03 - These Rituals Of Mine

04 - Action-Reaction

05 - Under The Moon

06 - Wintertime Love

07 - She Walks

08 - Why Must It Always Be This Way

09 - Claustrophobia

10 - Yamagata

Nota - 7/10

Soulsavers... Broken

Como grande admirador da música e voz de Mark Lanegan, qualquer comentário que possa fazer a este "Broken" pode ser suspeito. No entanto, não hesito em afirmar que este terceiro disco dos Soulsavers, duo britânico formado por Rich Machin e Ian Glover, é um excelente trabalho. São treze temas brilhantes, dos quais oito têm o toque de Lanegan, quer ao nível vocal quer de composição. Apesar da presença de Mark Lanegan e Will Oldham funcionarem como um "certificado de qualidade", "Broken" é um disco de extraordinária beleza com uma mescla de sonoridades e ambiências incríveis que, simultaneamente, nos deliciam e assombram, de forma extremamente saudável.

01 - The Seventh Proof

02 - Death Bells

03 - Unbalanced Pieces

04 - You Will Miss Me When I Burn

05 - Some Misunderstanding

06 - All The Way Down

07 - Shadows Fall

08 - Can't Catch The Train

09 - Phrao's Chariot

10 - Praying Ground

11 - Rolling Sky

12 - Wise Blood

13 - By My Side

Nota - 9/10

Roofwalkers - Roofwalkers

No final de 2005, em Washington D.C., Adrian Carroll, Ramirez Gadhia, Ben Licciardi, Chris Licciardi, TJ Lipple e Elmer Sharp formaram os Roofwalkers que editaram recentemente o su primeiro trabalho, intitulado precisamente "Roofwalkers". Estamos perante um bom disco de estreia que, sem deslumbrar, revela um grupo que pratica um rock suave, muito assente em guitarras e com alguns "jogos interessantes" ao nível de teclas.

Ao longo de todo o disco, estão bem patentes as influências assumidas por parte do grupo dos Yo La Tengo (numa versão mais pastoral) ou dos Silversun Pickups. Graças a esta conjugação de estilos e ao nível de execução musica e vocal, "Roofwalkers" proporciona-nos bons e suaves momentos, através de uma música extremamente melódica e agradável, aliada a uma voz suave.

01 - To The Quick

02 - Chin Music

03 - What Happens Next

04 - Birds Of A Feather

05 - Cut Every Corner

06 - They Think They Own The Place

07 - Desert Scene

08 - Northern Spy

09 - Final Flight

10 - Port Of Call

Nota - 8/10

Ao vivo... Xutos e Pontapés

Data - 27 de Novembro de 1997

Local - Coliseu dos Recreios de Lisboa

Notas - Grande concerto dos Xutos com os Ornatos Violeta a tocarem na primeira parte perante muito pouco público. mas que acabou por encher completamente a sala para prestar culto aos Xutos & Pontapés.

Ao vivo... Mojave 3

Local - Vila do Conde

Data - Dia 28 de Agosto de 1999

Notas - Um concerto que gerou sentimentos díspares: Por um lado um imenso prazer de ver ao vivo, mesmo junto às grades do palco, Rachel Goswell e os Mojave 3. A excelente música deste grupo britânico fez as delícias do público presente que, infelizmente compareceu em número reduzido, e desse modo, surge um sentimento que contrasta com o prazer de ouvir a música deste grupo: o ar desolador do recinto do espectáculo com cerca de 100 pessoas para assistir. Uma pena, como também foi uma pena a organização ter a infeliz ideia de lançar fogo de artifício enquanto o grupo estava em palco, prejudicando assim a bela actuação. Tirando estes pormenores, foi uma noite inesquecível em que fui de propósito de Lisboa a Vila do Conde para assistir ao concerto e regressei de seguida. Valeu a pena.

Na ausência de bilhete, pois o espectáculo era grátis, coloco uma foto do grupo.

Entrevista... Fernando Correia Marques

Terceira parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog ao Fernando Correia Marques no ano de 1982, para o jornal Musicalíssimo.
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Perg. – Podes não te considerar um rocker, mas tens de ter algo a ver com o rock quando cantas temas como, por exemplo o “Hey mano”, ou mesmo o “Louco, amor louco”. Não concordas?
Resp. – A nível de rock considero-me um “revival”. Os anos 50 foram fundamentais para o rock, e o resto que se passou até agora são tentativas de se encontrar algo no caminho.
Perg. – O que achas do rock que se faz em Portugal?
Resp. – Em Portugal, infelizmente, o rock é muito mal tratado. Para além disto, existem empresários que são do pior que pode haver, em que exploram as bandas e os músicos até à medula, e todos nós sabemos que uma banda de rock não vive dos músicos que lá tocam. Eu, se tiver uma banda e os músicos não tiverem instrumentos, como é lógico, eles não podem tocar. Em Portugal os instrumentos musicais são considerados artigos de luxo e isso já é uma grande exploração que se faz às bandas musicais. É por isso que eu não acredito em muitos esquemas de rock que aprecem por aí ao nível da promoção empresarial. Isso é um roubo, infelizmente.
Perg. – Em termos de projectos para o futuro, o que é que tens em mente?
Resp. – Pretendo continuar a gravar, fazer um som porreiro e tentar experiências novas ao nível das letras e também tentar criar um estilo próprio.
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Nota – Entrevista feita para o jornal Musicalíssimo. Fernando Correia Marques gravou os primeiros discos com o nome de Fernando e foi nessa altura que esta entrevista foi feita. Os seus primeiros singles, eram num estilo rock n’ roll muito comercial (daí o ser acusado de oportunismo para vender). A partir de 1983 o seu estilo musical situa-se na chamada música popular portuguesa ligeira, muitas vezes denominada “música pimba”. Ainda hoje grava, sob o nome de Fernando Correia Marques. Obtém grande sucesso e dá imensos concertos pelas terras portuguesas e no estrangeiro, junto das comunidades de emigrantes.

FIM

Ao vivo... Festival Algarve

Data - 12 de Junho de 2005

Local - Estádio Algarve (construído com o dinheiro dos contribuintes para estar sempre vazio).

Notas - Muito pouca gente. Bons concertos dos Da Weasel e Lanny Kravitz. Quanto a Ivete Sangalo... verdadeiro furacão.

Band Of Skulls - Baby Darling Doll Face Honey

O trio Band Of Skulls editou recentemente o seu trabalho de estreia, Baby Darling Doll Face Honey, para a editora Shangri-La. Oriundos de Southampton, Inglaterra, trazem-nos um conjunto de doze boas canções, estando patente em algumas delas influências revivalistas (destaque para o tema Blood) que, misturadas com um som alternativo muito actual, criam uma atmosfera musical simultaneamente curiosa e estranha, mas muito interessante.

Russel Marsden na guitarra e voz, Emma Richardson no baixo e voz e Matt Hayward na bateria, têm, com este disco, uma estreia auspiciosa; Baby Darling Doll Face Honey é um bom disco repleto de boas canções para serem tocadas ao vivo na digressão que o grupo está a preparar.

01 - Light Of The Morning

02 - Death By Diamonds And Pearls

03 - I Know What I Am

04 - Fires

05 - Honest

06 - Patterns

07 - Hollywood Bowl

08 - Bomb

09 - Impossible

10 - Blood

11 - Dull Gold Heart

12 - Cold Frame

Nota - 8/10

Entrevista... Fernando Correia Marques

Segunda parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog ao Fernando Correia Marques no ano de 1982, para o jornal Musicalíssimo.
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Perg. – Musicalmente, como é que te defines?
Resp. – Defino-me como um músico que gosta de cantar aquilo que compõe. Se for rock é rock, se for balada é balada; desde que eu componha e goste, está tudo bem.

Perg. – Tu podes gostar, mas os críticos acusam-te de um aproveitamento para cantares aquele género musical que está a vender mais, para dessa forma ganhares dinheiro. Não concordas?
Resp. – Vou-te responder em duas alíneas. Em primeiro lugar os críticos em Portugal são indivíduos em que a maioria deles não percebe nada de música, vão ver um concerto e não estão a perceber nada daquilo. Os críticos em Portugal funcionam da maneira que a música lhes entra no ouvido, ou seja: se fica no ouvido gostam, se não fica não gostam. Quem faz isso não é crítico, pois eles devem analisar o esquema todo, a música toda, e depois então podem criticar. Eu, quando não percebo uma coisa, não a crítico. Quem critica tem de ouvir o concerto e não se limitar a dizer que gosta quando a batida é boa, ou que não gosta quando a batida é má. Acho muito bem que se critiquem certas bandas estrangeiras que vêm cá dar concertos e que são uma bela porcaria. O concerto que as Girl School deram, por exemplo, na minha opinião foi um insulto actuarem cá e cobrarem um balúrdio. Esse dinheiro podia ser para os grupos portugueses. Não é porém os portugueses a fazerem as primeiras partes desses concertos, em que o som que temos sai completamente “esburacado” e onde somos pagos miseravelmente. Salvo raras excepções, os críticos portugueses não percebem muito de música.
O segundo ponto, em relação a eu estar a aproveitar-me do rock para ganhar dinheiro, isso é um erro, pois o rock também já este na moda nos anos 60. Por outro lado, não tenho interesse nenhum em estar o nível do rock já que não sou um rocker, pois se fosse formava uma banda e ia para a estrada, pois um rocker faz-se na estrada, não é num estúdio. Fiz o “Hey Mano” porque curti muito. O rock não dá dinheiro e as bandas que vivem disso vêem-se com muitas dificuldades para sobreviver. Eu não sou um rocker, apenas canto aquilo que componho e posso acrescentar que ainda não ganhei muito dinheiro como músico, por isso não acho que esteja a existir um aproveitamento.
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Ao vivo... Buena Vista Social Club

Data - 29 de Abril de 2000

Local - Coliseu dos Recreios de Lisboa

Notas - Grande espectáculo de música cubana. Um dos melhores concertos que ví até hoje, numa sala completamente esgotada com bilhetes à venda na candonga.

Hoje - Amália Hoje

Sónia Tavares e Nuno Gonçalves (dos The Gift), Paulo Graça (dos Plaza) e Fernando Ribeiro (dos Moonspell), juntaram-se para este projecto "Hoje", com o intuito de homenagear a maior fadista de todos os tempos, Amália Rodrigues. Embora possa parecer, à partida, um projecto com o seu "quê" de estranho - um pouco por causa dos músicos que fazem parte do mesmo - arrisco afirmar que estamos perante o melhor disco de música portuguesa do corrente ano.

Um conjunto de temas interpretados outrora por Amália Rodrigues, aqui com uma "roupagem nova", um disco bem gravado, com uma excelente produção e, sobretudo, tocado e cantado com alma, como manda o fado. Obrigatório.

01 - Fado Português

02 - Grito

03 - Gaivota

04 - Nome de Rua

05 - Formiga Bossa Nova

06 - Medo

07 - Abandono

08 - L'Important C'est La Rose

09 - Foi Deus

Nota - 9/10

Entrevista... Fernando Correia Marques

Primeira parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog ao Fernando Correia Marques no ano de 1982, para o jornal Musicalíssimo.

Fernando (Correia Marques), começou a ser um nome conhecido no nosso meio artístico quando editou o seu segundo single, que incluía o tema “Hey Mano”, que obteve grande sucesso. O primeiro disco da sua carreira foi o single “Melodia Chá-lá-lá”, editado em 1980 e que passou despercebido. Recentemente foi posto à venda o single “Louro Amor Louco / Ninguém é Louco” que, segundo informações colhidas junto de um responsável da editora, está a vender-se bem.
De seguia, transcreve-se uma entrevista feita recentemente.

Perg. – Fernando, como esta entrevista se deve principalmente ao facto de teres editado recentemente mais um disco, o terceiro da tua carreira, gostava que falasses um pouco sobre esse teu novo trabalho.
Resp. – Uma das faces do single, “Louro Amor Louco”, é na mesma linha musical que o “Hey Mano”, embora não tão acelerada. Em “Louco Amor Louco” tento mostrar que todos nós temos um louco amor que é um amor louco; no tema “Ninguém é Louco” tento mostrar que de são e de louco todos temos um pouco. De facto, todos nós temos uma paranóia em que nos apetece fazer qualquer coisa; nas letras eu faço uma crítica social.

Perg. – Até que ponto essa crítica social pode ser importante?
Resp. – Quando digo, numa canção, “ninguém te engana, mas és enganado” ou “ninguém te crava, mas és cravado”, isso é verdade, critico aquilo que não gosto e isso vai obrigar-te a pensar, é algo real. Tudo o que canto tem um conteúdo que de facto é louco mas que tem uma parte sã. Inicialmente, nas letras das minhas canções, começo com uma parte sã e depois entro na parte louca que é para levar a pessoa a pensar naquilo que quero dizer.
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Entrevista... Rui Veloso

Quinta e última parte de uma entrevista feira a Rui Veloso, publicada no jornal Musicalíssimo no dia 30 de Setembro de 1981.

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Perg. – Falaste em falta de condições. Achas que isso influi na qualidade?

Resp. – Influi minimamente. Um tipo, tendo uma boa guitarra evolui muito mais facilmente do que com uma má guitarra, pois o som é completamente diferente e essa diferença na qualidade do som é algo que incentiva os músicos, pois ao gostarem desse som tentam sempre fazer algo melhor.

Perg. – Seguiste algum critério especial quando escolheste o Zé Nabo e o Ramon Gallarza para te acompanharem em disco e ao vivo?

Resp. – Não segui critério nenhum pois nem os conhecia. Eles foram-me apresentados pelo António Pinho. Primeiro conheci uns músicos aqui em Lisboa que eram dos Petrus Castrus, mas não me dei bem com eles a nível musical, só ensaiamos duas vezes e depois acabou. Depois comecei a tocar com o Zé Nabo e com o Ramon e demo-nos bem, pois eles atinaram com aquilo que eu fazia e foi assim que aconteceu eles virem tocar comigo.

Perg. – Entre os grupos do rock português existem algumas divergências que fazem com que as bandas se ataquem umas às outras, para além da grande rivalidade entre as de Lisboa e as do Porto. Não achas que isso possa ser prejudicial para os grupos?

Resp. – Não acho que seja prejudicial.

Perg. – Por exemplo, no teu caso em que os Roxigénio acusam a tua música de ter um atraso de 20 anos em relação à deles?

Resp. – Eles podem dizer o que lhes apetecer. Eles não vendem 10 % dos discos que eu vendo e a prova é essa. O que eu costumo dizer é que isto é um pequeno país, cheio de grandes homens. Na minha opinião, essas divergências não afectam os grupos, pois existir uma certa rivalidade até é bom: picam os do sul e picam os do norte. Há sempre divergências e rivalidades.

Perg. – Então, não concordas quando se diz que isso afecta os grupos?

Resp. – Acho que não devia haver rivalidades, mas há sempre pretensiosismos. Eu até evito falar dos outros por causa disso, porque os músicos não entendem as críticas que os outros lhes fazem, ao nível de gosto. Se dizemos mal de um grupo, os músicos desse grupo ficam todos chateados e por isso, mais vale não falar. Quando houver algo de que goste mesmo, digo, como por exemplo GNR ou Jafúmega (apesar de ser um grupo um pouco indefinido). Há também os NZZN que acho engraçados.

Perg. – O que é que achas dos Street Kids?

Resp. – São mais ou menos, mas é uma onda em que eu não vou muito. Já gostei mais deles, mas acho que não evoluíram muito e ainda não têm um bom som. Sinceramente não há em Portugal algo de que eu goste muito, não há ninguém que “ligue” à minha onda a não ser o João Allain da Go Graal Blues Band que, quanto a mim, é um dos melhores guitarristas portugueses… se não for mesmo o melhor.

Perg. – Achas que o Rock que se faz cá em Portugal já tem qualidade suficiente para poder ir além fronteiras?

Resp. – Acho que sim; não vejo porque não. Lá fora também se faz muita música má, não é só cá. No entanto acho que se for cantado em português não consegue ter êxito lá fora, porque os estrangeiros não percebem nada de português. Por exemplo, no festival do Midem, houve quem se mostrasse interessado no meu disco mas disseram que as músicas tinham de ser cantadas em inglês e já ando a tratar disso. Mais tarde ou mais cedo, gravo um disco em inglês para ir lá para fora.

Perg. – Já que estamos a falar de ir para o mercado estrangeiro qual é, na tua opinião, o cantor português com mais hipóteses de obter êxito?

Resp. – Não há dúvida nenhuma de que é o José Cid. Ele é a pessoa que tem mais facilidades em fazer êxitos e tem a cabeça a pensar internacionalmente. Ele, se quiser, faz coisas lá para fora mas não pensa muito nisso, porque ganha bastante dinheiro cá em Portugal.

Perg. – Já que actualmente se fala tanto na qualidade da nossa televisão, o que é que achas desse tema?

Resp. – É uma merda. É uma anedota perfeita, e para ver isso não é preciso conhece-la muito a fundo; agora se uma pessoa começa a conhecer muito a fundo, então começa a ser triste.

Perg. – Uma das falhas nos teus espectáculos ao vivo é que, em palco, não és muito expressivo e estás muito parado. Não achas que isso dificulta um bocado a comunicação entre o músico e o público?

Resp. – Dificulta de certeza, mas eu não me consigo mexer, quer dizer é natural que me consiga mexer e ser mais comunicativo quando estiver mais à vontade e com um bom som de palco. Se não tiver problemas de som, estou mais à vontade, mas isso não tem acontecido pois tenho tido sempre problemas ao nível do som. Às vezes estou em palco e não ouço a minha guitarra. Além disso, já viste o que é estar em palco com uma guitarra ao tiracolo? E ainda por cima eu sou fraquito. Essencialmente o que faz com que me mexa pouco, é estar pouco à vontade.

Perg. – O que é que achas das editoras clandestinas de cassetes?

Resp. – Acho que isso está mal e devia acabar. É dinheiro que eu perco e que ganha alguém que empata o seu dinheiro em meia dúzia de gravadores, só para copiar e sem o mínimo de preocupação em termos de qualidade. Eu perco muito dinheiro com as cassetes piratas e esse dinheiro faz-me jeito.

Perg. – Para terminar esta longa entrevista, gostava que me dissesses quais os teus projectos para o futuro?

Resp. – Os meus projectos são ir gravando, trabalhando, pois isto é o meu trabalho, e também ir dando alguns concertos, mas não muitos, pois como já disse não tenho grande vida para concertos.

Ao vivo... Festival do Sudoeste 2006

Data - 03, 04, 05 e 06 de Agosto de 2006

Local - Herdade da Casa Branca (Zambujeira do Mar)

Notas - O maior festival de verão. Alguns destaques do cartaz: Gentleman, Prodigy, Goldfrapp, David Fonseca, Daft Punk, Madness, Skin, Xutos & Pontapés, Zero 7, Revistados, The Twilight Singers com Mark Lanegan, Nouvelle Vague, Jimmy Cliff.

Entrevista... Rui Veloso

Quarta parte de uma entrevista feita a Rui Veloso, publicada no jornal Musicalíssimo no dia 30 de Setembro de 1981.

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Perg. – Quais são as tuas principais influências?
Resp. – As minhas principais influências são de músicos blues, como por exemplo Eric Clapton, B. B. King e também de Mark Knopfler, isto como guitarristas; como voalistas gosto muito do Stevie Wonder e do Ray Charles. Acho que é difícil procurar influências, pois ouço imensas coisas.
Perg. – Achas que existe aquilo a que muita gente chama “Movimento Rock português”?
Resp. – Acho que não.
Perg. - Porquê?
Resp. – Porque isso não existe, esse movimento não existe. Existem músicos a tocar, mas não existe um movimento. Os músicos não se conhecem entre si, portanto, não pode haver movimento nenhum. O que se está a passar é que as editoras abriram as suas portas aos grupos.
Perg. – A partir da altura em que tu surgiste, começaram a aparecer uma série de grupos incentivados pelo êxito do teu LP. Consideras que foste o responsável pelo aparecimento desses grupos?
Resp. – Eu não fui a chave disso; a chave foi a venda do meu disco e do êxito que obtive. As editoras, a partir dessa altura começaram a exigir que os grupos cantassem em português, pois assim tinham mais sucesso.
Perg. – Afirmaste que as editoras abriram as suas portas aos grupos portugueses. Não te parece que, caso esses grupos fracassem, essas portas possam ser fechadas?
Resp. – Os grupos não vão dar prejuízo porque já existe um público. É natural que as vendas venham a estabilizar, mas há sempre quem compre. Há muitos grupos que já vendem bem como por exemplo, GNR, Salada de Frutas, UHF, Táxi e muitos mais; se esses grupos vendem bem é porque há mercado e, como tal, há público.
Perg. – Mas não achas que será tarde para aparecer um movimento desses?
Resp. – Não acho que seja tarde, e não sei porque razão é que as editoras só agora é que começaram a dar o apoio necessário. Há músicos, eles gravam e existem, e havendo músicos não quer dizer que eles estejam atrasados. Há uma data de factores a que se deve este atraso. Por exemplo, uma boa guitarra cá em Portugal é caríssima e além disso temos falta de aparelhagem, e existe também o problema do alto preço do material, pois esse tipo de material quando é importado, tem de pagar uma taxa de luxo que é muito elevada e isso põe os instrumentos a um preço exorbitante.
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Entrevista... Rui Veloso

Terceira parte de uma entrevista feita a Rui Veloso, publicada no jornal Musicalíssimo no dia 30 de Setembro de 1981.

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Perg. – Com o êxito que obtiveste com o teu primeiro disco, criaste um certo compromisso para com as pessoas que o compraram e geralmente, quando um cantor aparece com um primeiro disco que se vende bem, esse cantor mais tarde ou mais cedo “morre”, quer dizer deixa de se falar nele. Será que isso é algo que te preocupa?
Resp. – Preocupa-me na medida em que eu preferia ganhar dinheiro à custa dos discos, porque não tenho grande vida para fazer espectáculos e é nesses espectáculos que se ganha dinheiro, embora eu não tenha ganho muito mas, se a coisa for bem feita, pode ganhar-se muito dinheiro. No meu caso, como ganhei mais ou menos bem com a venda de discos, preferia viver à custa dos discos, mas para isso é preciso manter um certo público que os compre, como é lógico. O “Ar de Rock” já é quase disco de ouro, e o single ultrapassou o disco de prata há muito tempo. É evidente que não acredito que o meu segundo LP vá vender tanto como o primeiro. Tenho a impressão que o grande número de vendas do “Ar de Rock”, deveu-se mais ao entusiasmo inicial e toda a gente o comprou porque não havia mais nada.
Perg. – Este teu próximo trabalho vai ser mais à base de blues, ao passo que no “Ar de Rock” apareceste numa onda um bocado diferente. Não achas que essa mudança de estilo pode vir a decepcionar alguns dos teus fans que compraram o primeiro disco?
Resp. – Acho que não. Não é a opinião de quem comprou o “Ar de Rock” que me vai forçar a mudar de estilo ou a continuar com o mesmo estilo e uma coisa que o público tem de respeitar é a criatividade. Portanto, não é o público que vai indicar a via que eu devo seguir e, mesmo assim, não acho que vá decepcionar. Se gostarem… gostaram; se não gostarem… não gostaram. Isso é um problema meu.
Perg. – Como disse na pergunta anterior, o teu próximo disco vai ser à base de Blues. Para além disso tem a particularidade de ser cantado em português. Achas que a língua portuguesa se integra dentro do espírito do Blues?
Resp. – É uma experiência. Eu acho que sim, mas não é fácil. O que é preciso é haver sensibilidade por parte da pessoa que escreve para apanhar a métrica e os sons e caso haja essa sensibilidade a coisa funciona e eu até tenho um blues em português.
Perg. – Mas achas que o blues tem aceitação suficiente no mercado português?
Resp. – Acho que sim. Os espectáculos de blues que já houve em Portugal, como por exemplo o Blues Band, foram porreiros e tiveram bastante público; e mais, no festival de jazz de Cascais, havia muita malta que ia lá só para ver tocar o pessoal do blues. Acho que tem aceitação.
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Ao vivo... Festival do Sudoeste 2005

Data - 04, 05, 06 e 07 de Agosto de 2005

Local- Herdade da Casa Branca (Zambujeira do Mar)
Notas - Para além da reconciliação dos Oasis com o público do Sudoeste, convém destacar as actuações de Ben Harper, Kasabian, The Thrills e Josh Rouse.

Entrevista... Rui Veloso

Segunda parte de uma entrevista feita a Rui Veloso, publicada no jornal Musicalíssimo no dia 30 de Setembro de 1981.

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Perg. – O “Ar de Rock” foi um LP que caiu do ar, quer dizer, apareceu de repente. O que é que vai aparecer agora?
Resp. – Para mim, a única diferença que existe agora é que antes eu fazia músicas e não as gravava e agora já as gravo. Continuo a fazer músicas, coisas que eu e o Tê escolhemos, digamos que é um trabalho de continuidade. Uma pessoa todos os dias está a sofrer influências musicais, influências de todo o género e ao mesmo tempo está a crescer, a cabeça vai envelhecendo e portanto, tudo isso se vai reflectir. Não sei colocar as coisas de outra maneira, mais ao nível de sensações.
Perg. – Essa tua definição de saíres, de não seres o ídolo protótipo, tem alguma coisa a ver com a continuidade do disco, pois tu assumiste uma responsabilidade em termos de qualidade de impacto.
Resp. – São coisas que me passam ao lado, são as pessoas que me classificam dentro de um certo estilo, dentro de vários parâmetros em que está incluída a chamada qualidade. Não sei se a minha música tem ou não qualidade, pois isso depende do padrão que uma pessoa toma, quer dizer, se for um padrão nacional talvez tenha alguma qualidade, mas se for um padrão internacional já é capaz de não ter assim tanta qualidade.
Perg. - Mas agora tu tens uma responsabilidade perante as pessoas que compraram o teu disco e que aguardam o teu próximo trabalho.
Resp. – Às vezes nem me lembro dessa responsabilidade e algo de que ninguém se lembra é que eu tenho só 24 anos e ainda sou um puto. Muitas vezes, as pessoas esperam que eu reaja como um homem e depois põem-me um peso em cima chamado responsabilidade, e isso oprime. A música é uma coisa que oprime um bocado quando se entra no meio. Era bom ter-se a possibilidade de ter uma casa fora, ninguém chatear por causa de contratos, não ter a preocupação de gravar um disco e, além destas, há uma série de coisas que se um gajo acorda mal disposto, começa-se a lembrar e fica oprimido.
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Entrevista... Rui Veloso

Primeria parte de uma entrevista feita a Rui Veloso, publicada no jornal Musicalíssimo no dia 30 de Setembro de 2001.

Rui Veloso é sem dúvida alguma, o nome mais importante do panorama rock português. Essa importância deve-se a vários factores, como por exemplo o facto de ter sido ele o primeiro cantor a chegar ao primeiro lugar de todos os tops com um disco de rock cantado em português e, isso fez com que as editoras abrissem as suas portas aos grupos portugueses, pois o seu LP “Ar de Rock” obteve um sucesso estrondoso.
Actualmente está a preparar outro disco que promete ser de grande qualidade.

Todos estes motivos serviram de pretexto para lhe fazer uma entrevista… mais uma.
Perg. – Rui Veloso, quais as principais diferenças que se deram na tua vida, depois de teres editado o “Chico Fininho”?
Resp. – A principal diferença é que antes vivia no Porto e agora vivo em Lisboa. O estatuto de estrela não serve para nada e eu não o sigo à regra, mas há muitos gajos que o seguem, e esses são capazes de arranjar conhecimentos, mas que não passa disso, porque amigos arranjam-se aos poucos.
Perg. – Antes de editares o “Chico Fininho” o que é que fazias? O que sentes depois de o teres editado e de teres adquirido o sucesso?
Resp. – Antes estava pior, porque sonhava gravar um disco e ter guitarras; agora gravo e toco e consegui fazer disto a minha vida. Mas este mundo da música dá cabo da cabeça a uma pessoa, porque os músicos atacam-se uns aos outros e por vezes nós, músicos, ouvimos cochichos desagradáveis. O antes é antes e o agora é agora; uma pessoa tem de fazer para que o que vem a seguir seja ainda melhor e fazer com que nos sintamos mais à vontade.
Perg. – Essa violência nos poemas das tuas músicas ao retratar os problemas do dia a dia, vem de onde ou de quem?
Resp – Vem do Carlos Tê que é quem escreve os poemas.
Perg. – Tu não escreves mas és quem os canta, quem lhes dá vida. Identificas-te de alguma maneira com aquilo que cantas?
Resp. – Identifico-me totalmente com aquilo que está escrito e é por isso que eu e o Carlos Tê nos damos muito bem, engatamos um no outro a nível musical. Eu atino com o que ele faz e ele atina com o que eu faço. Mas essa violência a que te referes, essa maneira de pôr as coisas a frio e de mostrar às pessoas como as coisas se passam, vem dele.
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Ao vivo... Jamie Cullum

Data - 23 de Abril de 2005

Local - Freeport de Alcochete

Notas - Um daqueles concertos em que mais de metade dos presentes só lá estava pois os bilhetes eram atribuídos gratuitamente.

Entrevista... Filhos da Pauta

Segunda parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog aos "Filhos da Pauta" no Rock Rendez-Vous.

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Perg. – Achas importante que através das letras se critique aquilo que não está correcto?
Resp. - (Carpinteiro) Nós criticamos um todo do qual fazemos parte e estamo-nos marimbando para a sociedade pois a sociedade actuar está a tender para um egocentrismo. Não há sociedade… há uma pessoa em cada um, somente.
(Joca) – Nós nas letras das nossas canções falamos daquilo que existe. Por exemplo, temos um tema chamado “Pintor”, que fala do haxixe e o nome da música é o termo que se usa para o adquirir. Isso é uma realidade e temos de falar nisso.
(Carpinteiro) – Mas só o povo é que compra haxixe, pois os da alta sociedade comprar cocaína e heroína.
Perg. – Quanto a contratos e gravações de discos, o que é que têm a dizer?
Resp. - (Carpinteiro) – O que está destinado é que vamos gravar um single, mas ainda não temos marcado a data do estúdio; isso já pertence à editora que é a Valentim de Carvalho e às suas burocracias.
Perg. – Quais as possibilidades que vez de conseguirem obter sucesso?
Resp. - (Carpinteiro) - Não pensei muito nessa questão, pois o estouro dá-se mais através da promoção, disso não tenho dúvidas e a editora aposta em nós.
Perg. – Queres dizer que por vezes a qualidade da música não é importante?
Resp. - (Carpinteiro) – A qualidade não é o mais importante. O que interessa é a promoção, mais nada.

FIM

Ao vivo... Moby

Data - 26 de Outubro de 2002

Local - Pavilhão Atlântico

Notas - Excelente concerto de Moby, um músico que na minha opinião "funciona" melhor ao vivo do que em disco.

Entrevista... Filhos da Pauta

Primeira parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog aos Filhos da Pauta, no Rock Rendez-Vous, no início dos anos 80.

Apesar de já se verificar em menor quantidade, de vez em quando ainda aparece algum grupo de rock português cuja música tem qualidade, como por exemplo os Filhos da Pauta, que brevemente vão editar um disco. Eles dão-nos, segundo nos disseram “música a martelo”, afirmação de que discordo pois a música deles não é feita às três pancadas, antes pelo contrário. Pelo que nos foi dado a ouvir durante a sua actuação no rock Rendez-Vous, a música do grupo tem qualidade e o seu vocalista tem uma voz extremamente potente, apesar de um pouco imatura. Os Filhos da Pauta são um grupo que promete.
Após esta pequena introdução, vamos passar à entrevista que lhes fizemos no final da sua actuação no RRV.
Perg. – Em primeiro lugar, gostava que um de vocês fizesse a apresentação do grupo.
Resp. – (Carpinteiro) O grupo é formado por mim na voz, Quintela no baixo, Joca na guitarra, Araújo na bateria e o Jorge nas teclas.
Perg. - Como é que se definem musicalmente e quais as vossas influências?
Resp. – (Carpinteiro) Influências directas, propriamente ditas, não temos. Eu tenho mais influências dos fado do que do Rock n’ Roll e é por isso que nos dedicamos um bocado a essa linha. Tu até podes ver que quando estou em palco, a cantar, exploro um bocado essas influências do fado. A nível do grupo, as influências que podem existir são por causa destes anos todos de Rock n Roll. Quanto a influências portuguesas, é só o fado e o folclore. A nossa sigla de apresentação é que “somos a banda mais fatela e mais malaica de 1982”, porque repara quando uma pessoa se põe com olhos citadinos a olhar para fora da cidade, é capaz de chamar fatela ou malaico a uma certa camada da população e em cima do palco é essa camada que eu pretendo representar, o povo.
Perg. – Porquê o povo fora da cidade e não o de dentro, já que vocês passam a maior parte do tempo na cidade?
Resp. – (Carpinteiro) O povo da cidade pouco me diz.
(Joca) – Repara que o mise-en-scene dele tenta cair no ridículo e destruir aquela imagem de novo-rico, a imagem do gajo que partiu dos primórdios dos campesinos com as botas ao pescoço e hoje em dia é um novo-rico. Ele tenta mostrar isso, que é uma pessoa revoltada e a sua coreografia em palco tenta mostrar os males da sociedade que o rodeia, por exemplo nas cidades.
Perg. – Através das letras, tentam fazer alguma crítica à sociedade?
Resp. - (Carpinteiro) Não é bem isso. Por exemplo, o povo da aldeia onde eu vivo é um povo que está sempre naquela de revolta.
Perg. – Porquê?
Resp. – Não existe uma razão directa do porquê da revolta do povo. O povo nunca está contente e não existe uma razão directa que justifique isso; se lhes fores perguntar porquê, eles não sabem. Eu ligo-me mais com o povo de fora da cidade.

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Ao vivo... Festival Vilar de Mouros 2003

Data - 18, 19 e 20 de Julho de 2003

Local - Vilar de Mouros

Notas - Grande concerto de Tricky, desilusão dos Him e um Rufus Wainwright completamente fora de contexto. Um festival que valeu pelo ambiente e por toda a envolvente paisagística. Nesta edição de Vilar de Mouros tocaram ainda Guano Apes, Sepultura, David Fonseca, Blasted Mechanism, Los Planetas, Lenine, Public Enemy, Wailers, Tomahawk e Melvins.

Moby - Wait For Me

O regresso de Moby aos discos, com este "Wait For Me", não acrescenta nada de novo à já extensa lista de trabalhos lançados por este músico de Nova York, e inclusivamente, dá a sensação de ser uma "segunda parte" do seu último trabalho "Last Night". Composto por dezasseis temas, "Wait For Me", transmite-nos um ambiente chill-out e traz-nos à memória muitos dos temas do disco lançado em 2008.

Na minha opinião trata-se de um disco inconsequente na carreira de Moby, com imensas possibilidades de ser votado ao esquecimento, já que não está dotado de temas fortes (talvez as únicas excepções sejam Mistake e o lindíssimo JLTF). Será extremamente difícil extrair um tema que possa dar um bom single, e desse modo criar um grande sucesso de vendas que possa impulsionar o disco.

É pena, pois apesar de não ser um disco brilhante, não se pode considerar um mau disco; apenas não acrescenta nada de novo à carreira de Moby e fica a sensação de ser aquele género de trabalho lançado somente para cumprir prazos contratuais e também de que Moby podia e tinha capacidade para ir mais longe, pois é um compositor de grande talento.

01 - Division

02 - Pale Horses

03 - Shot In The Black Of The Head

04 - Study War

05 - Walk With Me

06 - Stock Radio

07 - Mistake

08 - Scream Pilots

09 - JLTF-1

10 - JLTF

11 - A Seated Night

12 - Wait For Me

13 - Hope Is Gone

14 - Ghost Return

15 - Slow Light

16 - Isolate

Nota - 6/10

É hoje o concerto do ano

Já os vi uma vez e a expectativa para a noite de hoje não é grande... é enorme. Passei no estádio hoje, às 8 da manhã, e já havia pessoas (com ar de quem passou lá a noite), à espera que as portas abrissem, o que só vai acontecer por volta das 17 horas e 30 minutos. Após o cancelamento da actuação dos irlandeses "The Answer", a primeira parte vai ser assegurada pelos portugueses Vicious Five a segunda parte pelos, também portugueses, Mundo Cão. Finalmente, por volta das 21 horas e 30 minutos, entram em palco os AC / DC para aquele que será, seguramente, o concerto do ano.

Ao vivo... Rolling Stones

Data - 12 de Agosto de 2006

Local - Estádio do Dragão

Notas - Que dizer sobre um concerto dos Rolling Stones? Inolvidável. Primeira parte com os Dandy Warhols.

Placebo - Battle For The Sun

Ao ouvir o mais recente disco dos Placebo, "Battle For The Sun", pode-se afirmar que os novos temas que nos trazem são "mais do mesmo". Isso é inegável, no entanto, temos de admitir queapesar das evidentes semelhanças com trabalhos anteriores, estamos perante mais um bom disco do grupo liderado por Brian Molko.

Sem um tema que se destaque, "Battle For The Sun" é um disco equilibrado, com canções muito agradáveis no estilo e ritmo a que o grupo nos habituou ao longo dos seus quinze anos de carreira; um conjunto de temas fortes e excelentes para serem tocados ao vivo, algo em que os Placebo são muito bons.

Tendo que destacar um tema dos treze que fazem parte do disco, não resisto a "Happy You're Gone", uma bonita balada com um bom arranjo de "orquestra" e onde a voz de Brian Molko "encaixa" muito bem, como aliás em todo o disco. Excelente, também e pelas mesmas características, "Come Undone".

01 - Kitty Litter

02 - Ashtray Heart

03 - Battle For The Sun

04 For What It's Worth

05 - Devil In The Details

06 - Bright Lights

07 - Speak In Tongues

08 - The Never-Ending Why

09 - Julien

10 - Happy You're Gonne

11 - Breathe Underwater

12 - Come Undome

13 - Kigs Of Medicine

Nota - 8/10

Ao vivo... Black Eyed Peas

Data - 08 de Dezembro de 2005

Local - Pavilhão Atlântico
Notas - Um pavilhão completamente esgotado para um concerto morno que chegou mesmo a ser monótono. Apesar de não ser propriamente o meu estilo musical, esperava melhor por parte dos Black Eyed Peas.

Ao vivo... Nick Cave

Data - 24 de Abril de 2000

Local - Coliseu dos Recreios de Lisboa

Notas - Inesquecível momento quando Nick Cave e Mick Harvey interpretaram o tema Where The Wild Roses Grow, em tom sério mas com muito humor à mistura. Quando ouço essa música, ainda hoje, recordo esse magnífico momento. No geral foi mais um grande concerto de Nick Cave.

The Pink Mountaintops - Outside Love

Stephen McBean, para além da sua actividade como compositor, guitarrista e vocalista dos Black Mountain, tem desenvolvido uma carreira a solo com o projecto The Pink Mountaintops, que editaram o seu primeiro disco, homónimo, no verão de 2004, seguindo-se em 2006 "Axis Of Evol" e este ano de 2009 chega-nos "Outside Love".

Neste seu projeco a solo, apesar de serem naturais algumas semelhanças com a música dos Black Mountain, essas semelhanças são ténues. Os temas de Stephen a solo transportam-nos numa viagem pela sua terra natal, Vancouver no Canadá, graças ao arrastar da sua voz e dos sons extraídos da sua guitarra que tanto se torna suave e doce em certos momentos como por exemplo em "Closer to Heaven", como forte e agreste em "The Gayest Of Sunbeams", ou mesmo apoteótica em "And I Thank You", um dos mais belos temas deste disco, ou ainda numa viagem ao interior do Canadá e à sua música popular através de "Holiday".

01 - Axis: Thrones Of Love

02 - Execution

03 - While We Were Dreaming

04 - Vampire

05 - Holiday

06 - Come Down

07 - Outside Love

08 - And I Thank You

09 - The Gayest Subbeams

10 - Closer To Heaven

Nota - 9/10

Ao vivo... Red Hot Chili Peppers

Data - 22 de Novembro de 1999

Local - Pavilhão Atlântico

Notas - Para mim este foi o melhor concerto que vi dos Red Hot Chili Peppers. Simplesmente fabuloso com uma sala completamente esgotada e cá fora havia quem estivesse a oferecer cerca de 30.000$00 por um bilhete. Na primeira parte tocaram os Stereophonics.

Cage The Elephant - Cage The Elephant

Curiosamente, o sucesso dos americanos Cage The Elephant começou através dos tops britânicos, ao que não será alheio o facto da música deste grupo formado pr Matt Shultz, Brad Shultz, Jared Champion, Lincoln Parish e Daniel Tichenor, ter imensas influências do rock da ilha de "Sua majestade", como por exemplo dos Arctic Monkeys ou Libertines.

O disco de estreia desta banda que se formou em 2005 em Kentucky, Cage The Elephant, é um soberbo e excelente trabalho, e também um disco de verdadeiro e puro rock, um rock maisntream com grandes doses de adrenalina e que deixa no ar a promessa de grandes concertos do grupo, pois os temas são todos muito fortes e excelentes para serem tocados ao vivo.

01 - In One Ear

02 - James Brown

03 - Ain't No Rest For The Wicked

04 - Tiny Little Robots

05 - Lotus

06 - Back Against The Wall

07 - Drone In The Valley

08 - Judas

09 - Back Stabbin' Betty

10 - Soil To The Sun

11 - Free Love

Nota - 9/10

Ao vivo... Monges de Shaolin

Data - 28 de Outubro de 2001

Local - Coliseu dos Recreios de Lisboa

Notas - Para além da valente molha que apanhei à saída do concerto com as ruas do centro de Lisboa completamente inundadas, recordo um bom espectáculo em que a música tradicional chinesa proporcionava aos intervenientes umas fabulosas danças belíssimas coreografias.

Faunts - Feel.Love.Thinking.Of

Um pop suave, envolvente e melancólico é o som nos traz este grupo do Canadá, Faunts, neste seu segundo disco, "Feel.Love.Thinking.Of". Os Faunts foram fundados pelos irmãos Tim Batke (guitarra, teclas e voz) e Steven Batke (guitarra e voz), tendo posteriormente entrado para o grupo Paul Arnusch (bateria), Joel Hitchcock (teclas) e Scott Gallant (baixo). Incialmente começaram por actuar como grupo de suporte nos concertos dos Broken Social Scene, Do Make Say Think e Stars. Após verem a boa receptividade que a sua música tinha, gravaram o primeiro disco em 2005, "High Expectations / Low Results" que foi muito bem recebido pela critica musical conseguindo obter algum sucesso. Após a edição deste disco, Joel hitckcock abandona o grupo e para o seu lugar entra outro membro da familia, Rob Batke.

Em "Feel.Love.Thinking.Of." o som do grupo mante-se muito similar ao seu antecessor, o que se por um lado não desilude, por outro, pode-se tornar preocupante pois significa que não houve grande evolução, quer ao nível da criatividade do grupo quer ao nível da execução musical. Continua a ser o mesmo pop agradável mas inconsequente, que se ouve mas que não é suficiente para nos deliciar e deixar ansiosos por um próximo trabalho do grupo.

01 - Feel.Love.Thinking.Of

02 - Input

03 - It Hurts Me All The Time

04 - Out On A Limb

05 - Lights Are Always On

06 - Das Malefitz

07 - I Think I'll Start A Fire

08 - Alarmed / Lights

09 - So Far Away

10 - Explain

Nota - 7/10

Ao vivo... Cranberries

Data - 11 de Abril de 2002

Local - Pavilhão Atlântico

Notas - Menos público do que no concerto de 2000. Nesta fase os Cranberries já estavam na "curva descendente" da sua carreira. Cranberries acabaram por se tornar num grupo "One Hit Disc".

D'Outrora... Beatnicks

O guitarrista dos Beatnicks em palco durante um concerto no Rock Rendez-Vous, numa foto tirada pelo autor deste blog.

Crocodiles - Summer Of Hate

Brandon Welchez e Charles Rowell iniciaram-se nestas aventuras pelo mundo da música, ainda jovens, em San Diego. Formaram os Crocodiles em Abril de 2008 com Brandon nas vozes e Charles nas guitarras. O seu primeiro trabalho, em edição de autor, foi o single "Neon Jesus" e em Abril de 2009 editam este "Summer Of Hate" para a Fat Possum.

Sem deslumbrar, "Summer Of Hate" é um disco interessante com um conjunto de bons temas que por vezes pecam por ser demasiado experimentais mas que continuam a manter algum brilho e acabam por ser uma prova da criatividade dos músicos e deixam a ideia que o grupo ainda pode evoluir muito num próximo disco.

No conjunto dos nove temas que fazem parte do disco destaco "Sleeping With The Lord" num tom calmo onde é possível apreciarmos a excelente voz de Brandon Welchez, "Summer Of Hate" com autênticos devaneios musicais por parte de Charles Rowell que nos apresenta um bom trabalho nas guitarras, "I Wanna Kill" a fazer lembrar a música electrónica do inicio dos anos 80 com a mistura de sintetizadores e vacoders e, no final, o soberbo "Young Drugs" que é sem qualquer duvida o melhor tema do disco, o tema que o encerra e que nos faz ficar ansiosos pelo próximo trabalho destes Crocodiles.

01 - Screaming Chrome

02 - I Wanna Kill

03 - Soft Skull

04 - Here Comes The Sky

05 - Refuse Angels

06 - Flash Of Light

07 - Sleeping With The Lord

08 - Summer Of Hate

09 - Young Drugs

Nota - 7/10

Ao vivo... Festival Paredes de Coura 2000

Data - Dias 11, 12 e 13 de Agosto de 2000

Local - Praia do Taboão - Paredes de Coura

Notas - Mais uma edição deste Festival que aproveitando o cenário natural e um palco simples, brinda-nos sempre com um cartaz de grande qualidade.

Nesta edição de 2000 destaco os Walkabouts, The The, Flaming Lips e um grupo que na altura não era muito conhecido tendo uma grande parte dos presentes aproveitado esse momento do Festival para se deslocar à zona da alimentação, perdendo uma actuação recheada de timidez, simplicidade e qualidade dos Coldplay.

Tocaram ainda os Clã, Sofa Surfers, Bad Religion, Ash, Mr. Bungle, Mão Morta, Sloppy Joe e More República Masónica.

Ao vivo... Ben Harper

Data - 15 de Março de 2000

Local - Coliseu dos Recreios de Lisboa

Notas - Nesta altura Ben Harper era já um músico de grande culto em Portugal como ainda hoje continua a ser. Mais comunicativo do que actualmente, este foi um daqueles concertos inesquecíveis. Contagiante. Quem assistiu a este concerto ficou ainda a gostar mais da sua música.

Bat For Lashes - Two Suns

Bat For Lashes é o nome artistico de Natasha Khan, nascida em Brighton na Inglaterra e de descendência paquistanesa. "Two Suns" dá seguimento ao seu anterior disco "Fur And Gold" e neste disco Khan confirma-se como excelente compositora e senhora de uma voz potentosa, num disco repleto de boas canções com interpretações seguras, onde Natasha Khan consegue ultrapassar o estigma do primeiro disco.

Não fossem alguns temas extremamente virados para a dança (como por exemplo Pearl's Dream ou Daniel) e estávamos perante um trabalho soberbo, sem defeitos, bem interpretado vocalmente (com grandes influências de Bjork, principalmente em Two Planets), bem produzido e, sobretudo, muito bem elaborado e idealizado de forma a proporcionar-nos um prazer contagiante. Objectivo conseguido.

01 - Glass

02 - Sleep Alone

03 - Moon And Moon

04 - Daniel

05 - Peace Of Mind

06 - Siren Song

07 - Pearl's Dream

08 - Good Love

09 - Two Planets

10 - Travelling Woman

11 - The Big Sleep (Feat. Scott Walker)

Nota - 8|/10

Entrevista... Salada de Frutas

Segunda parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog aos Salada de Frutas, após as saídas de Luis Pedro da Fonseca e Lena D'Água do grupo, pela altura da edição do disco "Se Cá Nevasse...". Esta entrevista foi feita em Dezembro de 1982 no Rock Rendez-Vous, para ser publicada num jornal de escola do Externato de Odivelas, no dia 05 de Janeiro de 1983.

...

A SOLUÇÃO É EMIGRAR…

A nossa opinião era diferente ao observarmos a cara de frustração de Zé da Ponte que afirmou “não, frustrado com o disco não, estamos frustrados é com o país em que vivemos. É um país em que não se pode fazer nada fora do vulgar, porque caso se faça algo diferente, somos logo criticados. Não dá para atinar com isto e julgo que a solução é emigrar. Nós não temos culpa de viver num país que é uma treta, onde existem 30% de analfabetos e onde as pessoas não estão preparadas para ouvir música, nem habituadas a isso. Por exemplo, os instrumentais é um tipo de música que pouca gente aprecia e é a isso que eu me refiro; as pessoas não estão habituadas a ouvir a música pela música.”

Esta afirmação, até certo ponto pode ser considerada verdadeira, mas de certo modo também pode ser interpretada como uma forma de justificar um possível e previsível fracasso que o disco venha a ter e quanto a isso Zé da Ponte disse “não, não é isso. Acho que tu também já deves ter reparado que as pessoas, geralmente, não gostam de música instrumental e isso é tudo uma falta de hábito. Para além disso posso-te dizer que a primeira edição do disco já esgotou completamente”.

Quando os Salada actuaram no Rock Rendez-Vous a televisão quis estar presente e vocês não autorizaram. Porquê?

“Essencialmente, porque estamos fartos disto tudo, de hipocrisias e de falsidades. Para além disso, não estamos para aturar a televisão.”

FIM

Entrevista... Salada de Frutas

Primeira parte de uma entrevista feita pelo autor deste blog aos Salada de Frutas, após as saídas de Luis Pedro da Fonseca e Lena D'Água do grupo, pela altura da edição do disco "Se Cá Nevasse...". Esta entrevista foi feita em Dezembro de 1982 no Rock Rendez-Vous, para ser publicada num jornal de escola do Externato de Odivelas, no dia 05 de Janeiro de 1983.

SIM, O GRUPO ACABOU…; se é isso que queres saber, o grupo acabou.

Intrigados e atónitos, perguntámos se estavam a falar a sério e, pensativamente, Zé da Ponte responde que “não, não estamos; quer dizer acabou e não acabou. O grupo não acaba, nós é que vamos abandonar os circuitos normais e os concertos ao vivo.”

Ora, um grupo de rock faz-se na estrada com a experiência e não em estúdio. Quanto a nós, os Salada ao deixarem a estrada vão estagnar e tornar-se-ão um grupo decadente. A propósito disso, Zé da Ponte afirma que “vamos deixar de actuar ao vivo porque em Portugal não há condições. O público não merece ouvir-nos em más condições e nós não podemos fazer uma boa actuação se estivermos a dar o nosso espectáculo em cima de carroçarias de camionetas o que já aconteceu. Ora bem, há que ter o mínimo respeito pelos músicos e pelo público”.

“CRIME PERFEITO” É UM DISCO DIFERENTE

O principal motivo que nos levou a fazer esta entrevista, foi o lançamento do terceiro LP dos Salada. Intitulado de “Crime Perfeito”, o disco tem sido completamente arrasado pela crítica, um pouco injustamente.

Seguidamente pedimos ao Guilherme para ele se pronunciar sobre este “Crime Perfeito” e segundo a sua opinião “é um disco diferente de tudo o que se tem feito em Portugal em termos musicais; a forma do tratamento musical é diferente e é um trabalho que me deu imenso gozo fazer e do qual gosto muito”.

Eu, pessoalmente, também gostei deste disco, apesar de ser numa linha muito diferente daquela a que os Salada de Frutas nos habituaram e, talvez por esse motivo, o grupo actualmente á pelo nome de Salada, após a saída da Lena D’Agua.

Como já foi dito atrás, a critica foi arrasadora, principalmente por parte do jornal Sete e por parte da rádio, a divulgação tem sido quase nula, pois segundo eles, o disco é de fraca qualidade. Por isto tudo, achamos interessante perguntar ao Zé da Ponte o que ele achava destas críticas e a sua afirmação não podia ser mais clara pois “quanto ao crítico do sete, gostava de saber quais os conceitos musicais que ele tem para poder fazer uma crítica desse género. Em contrapartida, o crítico da revista Mais, diz muito bem do disco. No fundo de tudo isto, acho que os críticos o que deviam fazer era estar calados e não se pronunciarem sem saber o que vão dizer”.

“No fundo são opiniões e contra isso, nada podemos fazer”, afirmou Guilherme Inês, para desta forma tentar acalmar os nervos ao Zé da Ponte e, afirmou ainda “posso-te dizer que nós já andamos nisto há muitos anos e já temos levado muitos pontapés ao longo desses anos e, como tal, isto pouco nos afecta”

...

Ao vivo... Pearl Jam

Data - 23 de Maio de 2000

Local - Estádio do Restelo

Notas - Um estádio do Restelo (o tal que nunca enche) quase cheio, para mais um bom concerto em Portugal da banda de Eddie Vedder.

Of The Girl
Do The Evolution
Animal
Red Mosquito
Corduroy
Grievance
Light Years
Nothing as It Seems
Given To Fly
Even Flow
Faithfull
Untitled
Last Kiss (Wayne Cochran Cover)
MFC
Breakerfall
Whishlist
Thin Air
Daughter
Evacuation
Immortality
Better Man
Black
Go

Last Exit
Jeremy
Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town
Alive

28 - Yellow Ledbetter

Maccabees - Wall Of Arms

The Maccabees com este "Wall of Arms" são uma boa surpresa neste ano de 2009. Um rock fortemente marcado pela, por vezes estranha mas interessante voz de Orlando Weeks, que tanto nos dá a sensação de estar constantemente em falsete como nos transmite a ideia de estar à beira do abismo, a parecer algo completamente desconexo.

A música do grupo é interessante, com influencias de Gang Of Four, Puressence, David Bowie ou The Fall. Composto por onze temas, este "Wall Of Arms" - que sucede a "Colour It In" (editado em 2007)-, tem bastantes temas suficientemente fortes para singles e divulgação na rádio. Não digo nas rádios portuguesas, porque essas estão excessivamente subjugadas ao mainstream, mas nas rádios europeias e americanas. Este agrupamento inglês deve muito do seu sucesso, por exemplo, à excelente rádio britânica XFM.

No geral pode ser considerado um bom disco, mas é daqueles que normalmente são colocados naquele género de "aprender a gostar", à medida que o ouvimos. Como é sabido, muitas vezes esse género de disco acaba por tornar-se uma autêntica obra de arte musical.

01 - Love You Better

02 - One Hand Holding

03 - Can You Give It

04 - Young Lions

05 - Wall Of Arms

06 - No Kind Words

07 - Dinosaurs

08 - Kiss And Resolve

09 - William Powers

10 - Seventeen Hands

11 - Bang Of Bones

Nota - 8/10